L'Edition Metallique

À première vue, en apprenant que Dimmu Borgir sortait Stormblâst 2005, je me suis dit: " ça y'est, ils ne savent plus quoi créer alors ils font un "remake" de leurs vieux albums". En espérant qu'ils ne soient pas rendus au point de faire un "The best of", je me suis résolue à l'écouter avant de juger. Après tout, avec Hellhammer (Mayhem, Arcturus, Age Of Silence) à la batterie, ça ne peut être mauvais. Des membres de Dimmu Borgir, seulement Shagrath et Silenoz se retrouvent sur l'album.

En partant, on a droit à une intro totalement différente de l'originale Alt Lys Er Svunnet Hen, qui n'est pas pour autant mauvaise. Le clavier semble prendre plus de place, et je dois avouer que j'apprécie grandement. Pour Nar Sjelen Hentes Til Helvete, semble-t-il qu'ils aient changé la tonalité, et je trouve qu'elle sonne foutrement mieux plus grave. J'arrive à Sorgens Kammer qui, dans l'ancien album, me calmait les oreilles, et j'entends une toute nouvelle chanson, Sorgens Kammer Del II, qui n'est pas décevante du tout. Définitivement l'ancien Stormblâst sonne davantage black métal que sa version 2005, mais quelques petites retouches modernes ne font jamais de mal. J'arrive maintenant à Stormblâst, et je dois avouer que je suis surprise des modifications qu'ils lui ont apportées, les riffs sont plus accrocheurs! Maintenant Abmaktslave. Retour en enfance avec son introduction de boîte à musique quelque peu épeurante, et la suite est tout à fait remarquable. Chorale, riffs accrocheurs, batterie déchaînée et un Shagrath en feu pour cette toute nouvelle chanson. Dodsferd, Alt Lys Er Svunnet Hen ainsi qu'Abmaktslave sont de loin mes chouchous pour cette nouvelle version de Stormblâst. Ce nouvel album de Dimmu Borgir est accompagné d'un DVD tourné au Ozzfest 2004 que je n'ai malheureusement pas encore écouté (mais ça ne tardera pas). Deux nouvelles chansons sont ajoutées sur cet album! Sorgens Kammer Del II, et Abmaktslave. Dommage qu'il ne contienne aucune chanson qui nous calme les tympans après une tempête musicale (c'est toujours agréable d'en avoir au moins une par album).

Sincèrement, je ne m'attendais pas à un Stormblâst aussi modifié. Je n'en ai pas été déçue! Shagrath me donne encore plus de frissons dans le dos (positivement bien sûr) et j'adore les changements effectués sur tous les instruments (en particulier la guitare et les claviers). Je recommande fortement aux fans de Dimmu Borgir d'écouter en entier cet album, et je lui donne un gros 8 sur 10!

Pendant un certain temps, Cradle of Filth s’appropriait tous les gros titres parlant d’un groupe de black métal qui recruterait les services d’un orchestre symphonique pour son prochain album. Tous les gros titres jusqu’à ce que « Death Cult Armageddon » sorte, dis-je. Alors que ces deux rois de la montagne du black mélodique se livraient la bataille encore cette année, Dimmu Borgir sont sortis vainqueurs avec un album tout aussi prétentieux que celui de Cradle, mais qui a finit par être plus symphonique, épique et agressif. Le guitariste Silenoz disait que cet album était la trame sonore de la fin du monde. Le désaccord est difficile à trouver. En premier lieu, « Death Cult Armageddon » doit être l’un des plus puissants albums de black métal enregistré depuis le début du nouveau millénaire, a même titre que (dans aucun ordre particulier) « Sons of Northern Darkness » de Immortal et « Sheol » de Naglfar. Dimmu Borgir se sont pratiquement transformés en équipe étoile : le chanteur Shagrath, le batteur Nick Barker, les guitaristes Silenoz et Galder (de Old Man’s Child), le bassiste et chanteur clean Vortex et, le dernier mais non le moindre, le claviériste Mustis. Cependant, seul une équipe étoile pourrait créer un album de black métal qui éventuellement perça le Billboard américain. Non! N’ajustez pas vos instruments oculaires, « Death Cult Armageddon » s’est retrouvé sur le « Billboard Top 200 » au #169 après une semaine de ventes. Il s’est aussi approprié la position #7 du « Billboard Heatseeker ». Parlant de percée, même si Cradle of Filth se sont joint à Sony Music pour leur excellent album, le label Nuclear Blast a fourni amplement de support pour réaliser DCA. La production est très claire et sonne comme si elle provenait d’un label majeur.

Se dirigeant vers la musique, le point évident à mentionner ici est que Dimmu ont collaboré avec l’Orchestre Philharmonique de Prague sur cet album. Mes deux pistes préférées mettent en proéminence l’OSP : « Progenies of the Great Apocalypse » et « Vredesbyrd », l’OSP a aussi un profond effet sur la toune « Eradication Instincts Defined ». Mes autres préférées sur l’album incluent « Allegiance », « Allehelgens Død I Helveds Rike » et « Cataclysm Children ». Un autre item que la plupart des gens n’ont probablement pas aperçu jusqu’à ce qu’ils lisent les crédits de l’album est qu’Abbath, l’ex front man de Immortal, prête sa voix à ma toune préférée ainsi que sur « Heavenly Perverse ». J’étais déchaîné au son de « Progenies » quand je me suis rendu compte que Shagrath sonnait vraiment comme Abbath. J’étais ravi de m’apercevoir que j’avais raison! Aussi, il serait peut-être négligent de ma part de ne pas mentionner l’utilisation de « gros » mots sur l’album, telle est la coutume avec Dimmu Borgir (Diabolical Fanaticism??), sauf que, tout le monde connais bien cette formule et elle ne change pas ici, les riffs meurtriers, la batterie frappante et tout le reste qui a rendu Dimmu aussi populaire ne changent pas non plus.

Une chose a changée avec la sortie de cet album, une chose qui ne s’était pas produite auparavant. Une pièce de Dimmu Borgir est devenue une de mes préférées de tous les temps! Dans mon humble opinion, « Progenies of the Great Apocalypse » pourrait bien être la meilleure toune que Dimmu aient enregistré jusqu’ici. Elle contient le meilleur que Dimmu a à offrir : l’infâme rauquement de Shagrath, une partie clean fantastique par Vortex, le jeu chirurgical de Nick à la batterie, des riffs de guitare incroyablement puissants et un air menaçant et hautain sans pareil. Mais le résultat est pas mal plus grandiose que la somme de ces parties. C’est épique sans bon sens, c’est d’une grandeur que n’importe quelle autre toune que Dimmu aient composé ne peut atteindre. Cette pièce est vraiment le pinacle de 6 musiciens au sommet de leur art et elle est propulsée vers l’avant par une gargantuesque orchestre symphonique de 48 instruments ainsi qu’un duo entre deux des chanteurs black les plus renommés. La chanson est ce qu’il y a de plus complet et Dimmu l’ont compacté en un mastodonte de 5 :17 qui semble beaucoup trop court une fois arrive à la fin.

Finalement, seul la pure cruauté et haine de « Sheol » de Naglfar aura su battre cet album pour s’approprier le fameux trophée de l’Album de l’Année de Loutzenheiser (notez le sarcasme). L’art de la pochette est tiré du monde de science-fiction de la collection de cerveaux dérangés de Dimmu Borgir. D’une beauté et d’une destruction à en couper le souffle. Cet album est recommandé à TOUS les fans de la musique métal. Il a quelque chose pour vous, croyez mois! La seule question qui reste est : que feront Dimmu Borgir à partir de maintenant? Après 63 minutes envoûtantes, après 11 pièces d’une puissance destructive, que reste-t-il à faire? Peu importe, il faudra malheureusement que ça commence avec un nouveau batteur… En effet, Nick a été renvoyé du groupe à la fin de janvier pendant que les rumeurs que Tjodalv, ex batteur de Dimmu Borgir / Susperia, serait rapatrié par le groupe tournoyaient. On ne peut qu’attendre le déroulement des évènements.

Site du groupe: http://www.dimmu-borgir.com/

Voilà le tout dernier album de Dimmu Borgir, intitulé Death Cult Armageddon. Après un Puritanical Euphoric Misanthropia pour le moins excellent, je me demandais bien comment ils s'y prendraient pour aller encore plus loin. La réponse fut simple : en y ajoutant un véritable orchestre bien sûr!

Tout comme Metallica l'on fait pour leur album live, Dimmu Borgir ont ajouté un orchestre à leur musique. Celle de Prague pour être plus précis. Le résultat est très impresionnant! J'avais peur qu'ils fassent comme Metallica et que l'orchestre suive bêtement la musique. Au contraire, l'harmonie entre Dimmu et celle-ci est très travaillée; les deux se mêlent parfaitement. Dès les premiers instants du CD, nous sommes plongés dans une symphonie tout à fait réussie. Par moment, on croirait entendre des trames sonores de Lord Of The Rings ou Star Wars. Mais symphonie n'égale pas lenteur, car les membres sont tous en grande forme! L'album est aussi violent et rapide que pouvait l'être PEM. La voix de Shagrath est toujours aussi belle et toujours aussi puissante, Nicholas Barker est encore une fois très impresionnant à la batterie, le tout exécuté d'une façon très rapide et précis, Silenoz et Galder aux guitares sont excellents et surtout la voix claire du bassiste, Vortex, est de toute beauté! C'est d'ailleurs ce que je trouve un peu regrettable sur cet album, la voix de Vortex n'est pas assez utilisée. Il ne chante que sur deux pièces uniquement. J'aurais aimé l'entendre plus tout au long du CD car sa voix claire s'harmonise tellement bien avec la symphonie. L'enregistrement de l'album est impeccable encore une fois. On entend très clairement chaque instrument. Ils se sont même permis de rajouter quelques " samples " ce qui est nouveau pour Dimmu. Deux pièces sont chantées en norvégien, ce qui est bien car nous n'avions pas entendu du nouveau matériel dans leur langue maternelle depuis bien longtemps! Pour un total de 11 titres tous aussi accrocheurs les uns que les autres. La version Digipak contient en plus la pièce bonus Satan My Master, chanson reprise du vieux groupe Bathory. La pochette du CD quand à elle n'est pas aussi originale et inspirante que pouvait être les albums ultérieurs, sauf pour la version Digipak et le journal, qui eux sont d'une grande beauté. Les images sont magnifiques et elles valent à elles seules l'achat du Digipak.

Les fans des For All Tid ou Stormblast évidemment seront dépaysés, voir même ceux de Enthrone Darkness Triumphant à la limite. Mais pour ceux qui découvrent Dimmu ou fans de Puritanical Euphoric Misanthopia vous allez aimer cet album. Ils évoluent dans la bonne direction! Dimmu Borgir ne font plus dans le Black Metal Mélodique mais bien dans le Black Metal Orchestral! Les seuls points faibles que j'ai trouvé sont : La voix de Vortex qui n'est pas assez utilisée et la pochette de la version standard qui n'est pas leur plus belle. A part ces petits défauts, régalez-vous!

Site du groupe: http://www.dimmu-borgir.com/

De tous les albums que je possède, je crois que Enthrone Darkness Triumphant est le seul qui a réussi à me charmer dès les premières 10 secondes. C'est le genre d'album qu'on écoute 15 fois par jour et qui laisse toujours une chanson ou deux dans la tête. Je n'ai qu'un commentaire à propos de cet album: Incroyable. L'album est composé de 10 chansons ainsi qu'une chanson bonus, et est d'une durée de 56 minutes. Enthrone Darkness Triumphant possède un son beaucoup plus intense que dans le passé; la production est de loin beaucoup plus impressionnante, et l'album en général laisse une impression supérieure aux derniers albums. Il y a toujours les mélodies douces et plaisantes, marque de commerce de Dimmu Borgir. Mais il y a aussi un mélange professionnel d'ambiance sombre avec des "riffs" (je n'ose même pas essayer de traduire) heavy, de la batterie précise avec des vocales puissantes.

Ce que j'aime le plus de Dimmu Borgir, tout comme Amorphis, c'est l'envie d'innover, d'essayer de nouveaux sons, comme dans Entrance et Mourning Palace. Le contenu de l'album est d'un très haut standard, mais le clavier est définitivement à son meilleur en combinaison avec les autres instruments; le son apparaît comme simple et vide dans les solos de Stian Aarstad. Mais en général, les chansons sont extrêmement bien construites, et la disposition des chansons donne un image très sombre à l'album. Pour ce qui est des paroles, on s'en tiens toujours au thème du satanisme, avec des titre comme Spellbound (By the Devil) et Torment of Chrisitan Souls. Ceux qui ont l'oreille fine détecterons l'influence de Cradle of Filth sur certains des solos. L'album représente une ouverture plus large sur l'ancien matériel, qui pourrait se traduire par un effort pour augmenter le volume de ventes. Toutefois, Enthrone Darkness Triumphant est un véritable chef d'œuvre, un voyage dans les ténèbres. À se procurer pour tout bon fan de Black Metal.

Un des groupe de black les plus connus, nous revient avec ce nouvel opus de 9 pieces. Personnelement Dimmu Borgir est mon band préféré j'ai surtout adoré Enthroned Darkness triumphant. Les 9 pieces de cet album sont intéressantes, le drum est souvent dans le grind, les tounes sont plus rapides. Mais l'ambiance dégagée est moins bonne, moins "Evil". Je dirais que les riff me font parfois penser a de la musique de cirque, mais ça reste bon. Le clavier est plus variée qu'avant, les riffs sont plus techniques. Malheureusement ceci fût le dernier album de Dimmu Borgir avec Tjodalv et Nagash.

Ce disque est en fait une réédition de deux demis : Devil's Path ('96) et In the Shades of Life ('94). J'étais très heureux de trouver ainsi réunit les démos légendaire de deux de mes groupes favoris. On retrouve sur Devil's Path la version originale de la chanson Master of Disharmony parut sur l'album Enthroned Darkness Triumphant. Je trouve cette version originale un peu moins bonne que l'autre mais c'est presque exactement la même chose. Il y a ensuite la chanson Devil's Path qui est excellente et aussi une reprise de Celtic Frost , Nocturnal Fear. Il y a deux version de cette chanson avec des voix différentes. In the Shades of Life comporte cinq chanson, toutes dans la même veine que le premier album Born of the Flickering. La voix est démoniaque, la musique est agressante et mélodique à la fois grâce à la guitare acoustique. La dernière chanson est acoustique expérimentale et assez différente du reste. J'irais jusqu'à dire que ce démo est le meilleur matériel que Old Man's Child ait enregistré, bon du début à la fin. Les deux groupes proposent une musique assez satanique avec une production pas trop clean et qui bûche en masse grâce à Tjodalv, le drummer des deux formations à l'époque. Le seul point vraiment négatif est la pochette rose...pourquoi rose? À par ça, c'est un disque à se procurer absolument.

*AVERTISSEMENT: le texte ci-dessous constitue davantage un hommage écrit qu'une critique.. Sa subjectivité est donc pleinement assumée*

Suprême Sommet de la chaotique épopée Black des années 90, "Stormblåst" clôture dans un océan de mélancolie une ère de magnificence désormais révolue. Dressé à mi-chemin entre les airs primitifs des premiers guerriers du genre (Bathory, Hellhammer, Venom, Darkthrone, Carpathian Forest) et une lascive et léthargique envolée de claviers et guitares ajustés en mode " dépression mélancolique absolue ", le dernier album underground du groupe célèbre d'un final et retentissant adieu l'univers musical norvégien d'autrefois. Trempé maintes fois dans l'acier rageur des échos scandinaves les plus rauques, Stormblåst résonne malgré tout de la pierre la plus chagrinée et mélodique qui soit, prenant de tout son long la forme d'un majestueux hommage aux réalisations d'hier et du lendemain. Entourés de vagues de froid pénétrant, mais d'intérieurs constitués d'une chaleur contagieuse, les airs qui définissent son existence montent et redescendent dans l'espace sonore ainsi qu'une chevauchée intemporelle, gracieuse et somptueuse dans tous ses mouvements. Ici cependant, pas question d'imaginer groupe et instruments, techniciens ou quoi que ce soit se rapportant à l'exécution et la production de cette somptueuse tapisserie. Nul besoin non plus de se livrer, au coeur de cette critique, à quelque remarque technico-théorique que ce soit, car, lors d'une écoute approfondie et attentionnée du disque en question, se créée automatiquement entre le récepteur attentionné et l'émetteur valable (appareil de qualité suggéré) la seule perception de l'oeuvre qu'il convient d'exister, celle du récit intégral, puisque la musique suggère un imaginaire événementiel plutôt qu'une chanson à répéter.

Inutile alors de songer à l'écouter en pièces détachées, au travers de compositions de factures différentes, ou encore de partager le " trip " en groupe, à moins de le faire en compagnie de personnes extrêmement proches de soi-même et de l'humeur triste et lugubre de l'album. Aussi, soyez assurés que cette critique se veut à 100% émotive, partiale et passionnée de ce voyage musical de la fin d'un monde que nous présente, sous la forme de "Stormblåst", DIMMU BORGIR. Il va sans dire qu'on ne renie jamais entièrement son premier amour métallique et que, même si l'on s'en lasse occasionnellement et parfois pour longtemps, on finit toujours par le retrouver et l'apprécier comme au premier jour.

"Stormblåst", ou l'Ultime Chevauchée Dans Les Méandres du plus Magnifique Orage Qui Soit. Et, n'en déplaise aux fanatiques du groupe et ennemis assidus de l'underground, voici ici le dernier album de DIMMU BORGIR avec le coeur positionné ailleurs que sur la gloire et l'argent. Pour les vrais amateurs de Black Profond, Mélodique et Mélancolique seulement.

P.S. : C'est bien de faire de l'argent, remarquez, mais il y a trop de bons albums dans l'univers du Métal pour que j'ai vraiment envie d'acheter les derniers Dimmu Borgir, intéressants mais sans plus.. ;-)

Mon deuxième album de Dimmu Borgir. Je les ai tous écoutés, mais pas assez intensément pour en faire une description convenable. Par contre, j'ai été agréablement surpris par Stormblåst, qui fût un gros titre dans l'histoire du Black Métal (note de L'Éditeur-En-Chef : 200% d'accord!!!!!!). L'album dégage une qualité sonore acceptable, mais tout-à-la-fois très ambiante, on a vraiment l'impression que tout vient de loin. La guitare produit un son superbe et Shagrath,le chanteur, possède une voix exceptionelle (meilleure que celle de Silenoz lors des premieres années du groupe). Les rythmes de batterie demeurent plutôt simples, mais procurent aux chansons l'atmosphère nécessaire à leur développement, et donc à celui d'un bon album, en bout de ligne. On peut remarquer dans " Stormblåst " une certaine tristesse - un peu comme sur "For All Tid" - émotion probablement générée par le calme qui règne tout au long de l'album. Stormblåst n'est pas une oeuvre extrêmement féroce et n'est pas représentative de l'ensemble des albums de Dimmu Borgir (nous sommes loin de Puritanical Euphoric Misanthropia ou encore de Enthrone Darkness Triumphant). Cependant, il demeure un classique à se procurer absolument, pour tous les grand fans de Black Métal Mélodique...et de Dimmu Borgir!