Nous sommes de retour en 1993. Le Power Métal mélodique prend son envol avec Helloween, Gamma Ray et Stratovarius qui gagnent en popularité. Jusqu'ici, cette vague n'avait pas vraiment touché le nouveau monde. Mais cela allait changer avec une bande de joyeux brésiliens qui avait une grande idée en tête. Et cette idée est aujourd'hui devenue l'un des plus grands groupes de la scène Power Métal. Leur premier album, Angels Cry, eut l'effet d'une bombe, ancrant immédiatement leur nom dans la scène internationale, ce qui est assez rare pour un premier album. Mais il faut dire que Angels Cry est un album surprenant!

La raison du grand succès de cet album et du groupe en général est que, tout en gardant leur style Power Métal rapide et frappant, avec des chœurs puissants et accrocheurs et un coté émotionnel très touchant, ils ajoutèrent des influences venant de leur propre culture. En mélangeant la puissance du métal avec l'allégresse de la musique folklorique brésilienne, ils développèrent un style très particulier qui les caractérisera pour toute leur carrière. De plus, on y retrouve énormément d'influences de musique classique. Le résultat est un Power Métal très émotionnel, rapide mais jamais vraiment agressif, avec des rythmes entraînants, reflétant la mentalité latine, et des moments très doux, où le coté classique se démarque plus. La voix de Andre Matos, qui caractérisera le son du groupe pendant de longues années (car il a maintenant quitté le groupe), est très aigue, parfois presque féminine! Mais son chant est techniquement très impressionnant et il fait vivre l'émotion des compositions avec une force inouïe. Le reste du groupe est entièrement composé de musiciens extrêmement talentueux. Kiko Loureiro et Rafael Bittencourt forment un excellent duo aux guitares, offrant tout ce qu'on attend d'un bon album de Power Métal, c'est-à-dire des rythmiques énergiques et des solos style guitar-hero remplis d'émotions. Lui Mariutti est un excellent bassiste et sa basse sait prendre une place efficace dans les compositions, contrairement à trop de groupes dont la basse est inexistante ou presque. La batterie de Ricardo Confessori soutient le tout, donnant une agréable puissance aux compositions. Les textes, écrits par Matos et Bittencourt, sont très touchants, traitant de la vie et de ses épreuves. Quant à la présentation, elle est tout simplement magnifique. L'image de couverture est superbe, et le livret très bien présenté.

Sur cet album, on retrouve parmi les plus grand succès de Angra, ceux que tous espèrent entendre en concert. Des pièces comme Carry On, Angels Cry, Streets of Tommorow et Evil Warning resteront toujours comme les piliers de la réputation de Angra. Mais à cela s'ajoutent d'autres pièces de grandes qualités comme Time et Lasting Child, qui vous restent incrustées dans le crâne pendant des jours. Et on retrouve même une reprise de Kate Bush, Wuthering Heights, sur laquelle Andre Matos fait un excellent travail en remplaçant la douce voix de Kate. La version de Century Media contient en plus des versions remix de Evil Warning, Angels Cry et Carry On.

Pour finir, je vous dirais que cet albun métal est peut-être moins " métal " que les autres, par ses thèmes plus émotifs et ses influences particulières, mais il n'en demeure pas moins qu'Angels Cry est un des albums clés de l'histoire du Power Métal et toute personne s'intéressant à ce style devrait y jeter une oreille. Vous pourriez en être surpris!

Suite aux nombreux changements survenus dans le groupe aux cours de l'année 2000 (voir critique de l'album Rebirth), nous étions impatients d'entendre les performances " live " des nouveaux membres d'Angra, plus spécialement, celles du chanteur Eduardo Falaschi.

Quoi de mieux qu'un double " live " (enregistré le 15 décembre 2001) qui arrive à point pour se forger une opinion solide de la nouvelle équipe brésilienne! D'autant plus que Holy Live (premier DC live du groupe) commençait à dater et ne contenait que six morceaux. Pas moins de 16 pièces nous sont offertes, puisées dans toute la discographie du groupe, en plus d'une reprise d'Iron Maiden (The Number of The Beast) et d'un solo de batterie. La qualité du son est indéniable; on entend distinctement chaque instrument sans qu'ils s'empiètent les uns sur les autres pour autant.

La foule participe activement à chaque chanson et elle apporte une ambiance de fond intéressante. Pour ce qui est du chant d'Eduardo, rien à lui reprocher, il livre la marchandise sur tous les titres, autant sur les anciens que sur les nouveaux. Seul point négatif de ce " live "; la reprise d'Iron Maiden… Premièrement, ils auraient pu choisir un autre morceau que The Number Of The Beast, car il a été repris par presque tous les groupes métal qui existent…en plus d'être présent sur tous les albums " live " du groupe original. De plus, l'exécution est très boiteuse et le chanteur se trompe dans les paroles à toutes les cinq secondes. Bref on aurait pu s'en passer.

Excellente prestation qu'Angra nous offre sur ce double DC et à noter également que ce même spectacle a été filmé et est disponible en version DVD.

Pour plus d'informations : http://www.angra.net/

C'est bien connu, le métal brésilien a toujours sût se démarquer de ce qui se fait ailleurs dans le monde. On n'a qu'à penser à un groupe comme Sepultura qui, dans le passé, a su incorporer à merveille, dans sa musique, le folklore et les traditions de son pays. Armés d'ambiances tribales, peu auraient pu se douter qu'ils formeraient un heureux mariage avec la musique extrême.

Même situation pour nos amis d'Angra avec l'album " Holy Land " en 1996 qui avait littéralement charmé l'Europe (surtout la France). Ce fut donc un choc lorsqu'on appris avec stupeur en 2000 que trois des cinq membres du groupe quittent le bateau (dont le chanteur de talent André Matos) suite à de nombreuses disputes internes qui empoisonnaient l'ambiance depuis plusieurs années. Sans le sieur Matos, qui était en quelque sorte le " cerveau " du groupe, on ne donnait plus cher de la peau d'Angra et des deux guitaristes (Kiko Loureiro et Rafael Bittencourt). Après une année de recherche intensive, ils réussirent néanmoins à reformer le groupe et à trouver un nouveau chanteur. C'est donc à l'automne 2001 qu'ils nous présentent leur album " Rebirth ", un titre très révélateur! Malgré les nombreuses craintes qu'on a le droit de ressentir avant l'écoute de cet opus, elles sont rapidement détruites dès les premiers titres. Premièr point que l'on remarque : le chanteur, Eduardo Falaschi (mais d'où sort-il celui-là ???), qui fait rapidement oublier André Matos, a des cordes vocales offrant plus de possibilités et un ton de voix légèrement moins aigu que son prédecesseur.

Sons tribaux, orchestrations, lignes de guitares racées et efficaces, solos à l'emporte pièce, tout y est! On n'a qu'à écouter un morceau comme " Acid Rain " qui nous fait voir de toutes les couleurs pendant plus de 5 minutes. Un morceau tel " Heroes of sand ", une " semi-ballade ", est tout à fait exceptionnel non seulement par la musique, mais surtout par la brillante performance du chanteur. Ce qui est intéressant, c'est que chaque morceau est très différent, ce qui procure une richesse incomparable à l'album. Ceci sans perdre, pour autant, de son homogénéité globale, ce qui est rare et remarquable.

Que dire de plus sur ce petit bijou? Qu'il contient tout ce que tout amateur du genre puisse rechercher (émotions, puissance, diversité, originalité, finesse). Il sera très intéressant de voir si les ex-membres d'Angra réussiront à surpasser cet oeuvre avec leur nouveau projet : Shaman. Chose certaine, la barre est très élevée!

Angra, un groupe à découvrir ou à redécouvrir!